IP（知识产权）热在影视圈持续升温，几乎每天都有所谓IP电影开拍或上映。最新的消息是，“新华字典”和“俄罗斯方块”被互联网公司注册，将被改编为影视剧。银幕还能容下怎样匪夷所思的IP已不足为奇。相反，有什么IP不能被影视化才更像新闻。

IP与资本越走越近的同时，关于IP的理解逐渐有了分歧。电影圈内认为IP能产生“产品电影”和“作者电影”的都大有人在，而这两个概念恰恰南辕北辙。尽管IP拉动票房能量巨大，但是很多人也担心，IP唱主角的银幕，会让电影产业原创力遭受不可逆的打击。

IP热对于电影有何功过是非？日前，国内影视制作业内人士接受了记者采访，在谈到电影对IP当持怎样的态度时，争议是显而易见的。

互联网思维挑战传统电影行业

有人认为，“新华字典”是惠及几辈人的工具书，如果改编慎重转码得当，借经典的名声拉动票房无可厚非。执导了《橘子红了》、《大明宫词》等电视剧的中国电影导演协会会长李少红自诩“IP热”的准支持派，尽管她尚未着手任何大IP的改编制作，但对于这一新生事物，她持开放与包容的态度，“IP本身无可厚非，我们不能因IP转化过程中的某些问题，而忽视这种新形态的存在。”

李少红在影视产业打拼30多年，圈里的热词起起伏伏经历了好几轮。她回忆说：“上世纪90年代，对于数字化取代胶片拍摄，业内许多人是抵抗、不屑，甚至认为是种堕落。但现在回头看，时间已证明一切。”如今，IP之于电影是又一次革命，这是互联网时代赋予传统电影工业的一个挑战。电影人应该尊重互联网给电影产业带来的改变。

新技术带来的新电影语言，是IP成功的重要保证。跨平台IP改编强调的正是产品形象本身的知名度，从这个角度考量，“新华字典”可谓好素材。

有人认为，IP改编作品让观众看到片名就有亲切感，进而产生消费，正是内容产业延长产业链带来的优势。电视剧《我爱男闺蜜》和《大丈夫》的编剧李潇认为，一个IP有价值，就是因为它有闪光点，能抓住用户心理，满足消费诉求。在李潇的印象中，过往有不少影视创作是“闭门造车”，远离观众，而IP改编却以观众为中心，是对市场选择的尊重。

IP改编不能成为圈钱套现的工具

可以想见，一旦“新华字典”电影上映，仅处于好奇心理，观众就乐意坐进影院。不过，这样的电影票房如何长久，如何在满足好奇之后，满足电影的审美需求，恰恰是IP改编影片遭遇的最大问题。

中国电影文学学会副会长汪海林就给IP热投了反对票，他说，“IP实际上是Ipoor，我贫穷。尤其是有人动了‘新华字典’的脑筋，原创真的如此匮乏？”汪海林给出抵触IP的理由：现在一说要找创意源，很多人就诉诸互联网热词，很多选题本身欠缺专业性，不具备电影转码条件，“如果创作完全依赖于热点，那是电影的悲哀了。”

电影《二次曝光》《后会无期》《万物生长》的制片人方励也对IP热持保留态度，“许多人谈IP，言必及钱。如此一来，IP成为与电影创作无关，而只是作用于钱包的工具”。两人的话虽略带极端，却也代表了业内对IP热两大路径反思的立场：一是内容粗制滥造，二是挖掘者急于套现，正是这些导致当下一些IP改编破坏了电影的艺术性，徒留“圈钱”恶名。有的企业还投机IP谋利，买下IP不是为了改编而是为了囤积出售。